Del gesto a la mirada: cine sobre arte en Colombia

Con el propósito de promover la interlocución y el diálogo en torno a la imagen en movimiento y su capacidad para enriquecer la investigación y comprensión de los aspectos históricos, teóricos y críticos del cine colombiano, presentamos una nueva edición de la colección Becas de Investigación de la Cinemateca de Bogotá, ofrecida por la Gerencia de Artes Audiovisuales del Instituto Distrital de las Artes, a través del Portafolio Distrital de Estímulos, con el objetivo de fomentar y circular estudios que reflexionen y analicen diversas dimensiones en el campo cinematográfico y audiovisual colombiano.

En consonancia con esta premisa, el trabajo de David Jurado se aventura a explorar un terreno escasamente transitado dentro de los estudios fílmicos: la intersección entre el cine y el arte en Colombia. A través de esta investigación el autor intenta definir en un corpus de películas que tienen como tema en común la presencia de las artes plásticas y visuales, una relación que conjuga la aparición del gesto cinematográfico en sus diferentes formas, estilos y contextos y el gesto artístico representado en su gran mayoría a través de la obra y el artista y sus distintas formas de enunciación De esta manera Jurado, indaga sobre esta interconexión preguntándose por el origen de su lenguaje, su evolución, su relación social y antropológica para luego despertar inquietudes sobre sus miradas y modos de aproximación .

A lo largo de estas páginas no solo se encuentra una exhaustiva exposición de películas que abordan el arte en Colombia desde la década de los sesenta hasta la actualidad, sino que también se profundiza en un devenir histórico que se encuentra intrínsecamente entrelazado con las transformaciones culturales, sociales y políticas del país, así como con las condiciones de producción cinematográfica a lo largo de los años. La época del sobreprecio, la creación de la Compañía del Fomento Cinematográfico – FOCINE y la Ley de Cine han influido tanto conceptual como técnicamente en estas obras audiovisuales y en su abordaje.

El título de este trabajo recoge en esencia las diversas formas de entender la exploración de una experiencia estética que surge del encuentro entre dos formas de arte y sus distintas maneras de interpretar el mundo. Es esa intermediación la que nos permite comprender que en ese abecedario gestual reside la diversidad de la mirada y que ésta finalmente es activa, múltiple y dinámica.

"Pasada la Segunda Guerra Mundial la Unesco encuentra en el cine sobre arte una herramienta para reconstruir la identidad de Europa. Durante la Guerra Fría, la DEA abandera una batalla cultural promoviendo al expresionismo abstracto a través del cine. En 1953 el Gobierno de Francia censura una película de Chris Marker sobre el ‘arte negro’ por cuestionar la historia colonial. La relación entre el cine sobre arte y procesos históricos es determinante para entenderlo, pero no es suficiente. Este trabajo vuelve sobre la historia social del cine sobre arte en Colombia a través de un marco de análisis particular. Parto del principio de que  estas películas constituyen un archivo gestual que da a conocer el arte y sus artistas a través de un lenguaje fílmico específico. Este dar a conocer promueve sentidos sobre experiencias de observación que nutren la comunicabilidad política y estética del arte, su potencialidad gestual y las relaciones intermediales entre dos campos creativos: el del cine y el del arte". 

Información relacionada: Video-ensayo: Del gesto a la mirada-cine sobre arte en Colombia

Contenido: 

Geografías Gestuales por Mauricio Galeano Vargas / Ricardo Cantor Bossa
Agradecimientos
Introducción: Archivos turbulentos y riachuelos de película

Capítulo 1 Historia de un subgénero documental
Los materiales perdidos

Capítulo 2 Debates y apuestas conceptuales

• Sobre la crítica especializada
• Sobre la autonomía y la experiencia estética
• Sobre las tipologías
• Sobre las técnicas mediales
• Sobre las biografías y los cánones artísticos
• ¿De qué hablamos cuando hablamos de cine sobre arte?

Capítulo 3 Las primeras tentativas

• El cinegrafismo naturalizado de Francisco Norden
• El cinegrafismo desnaturalizado de Luis Ernesto Arocha

Capítulo 4 Los años setenta: el cortometraje sobre arte

• Desde los márgenes: Arzuaga, Giraldo, Uribe y Loboguerrero
• Giraldo, Uribe y Loboguerrero: montaje de inspiración y auras de colores
• Loboguerrero: cine testimonial sobre arte
• El gesto espectatorial y el museo
• De Loboguerrero a Montaña: inicios del cine procesual
• Desde el centro: los hermanos Pinzón y Luis Alfredo Sánchez
• Luis Alfredo Sánchez historiador
• Los hermanos Pinzón: los mánager

Capítulo 5 Moderación y organicidad: entre los ochenta y los noventa

• El homenaje de Sergio Cabrera a Hernando Lemaitre
• El cine orgánico de Marta Traba y Alejandro Obregón
• Dos documentales procesuales sobre Alejandro Obregón
• El artista como crítico de su propia obra

Capítulo 6 Intermedio: documentales de exposiciones y documentales televisivos 

• Expo-documentales y cine procesual de exposiciones
• Las series para televisión

Capítulo 7 De la estandarización al final del modernismo: el tránsito al siglo XXI

• Cambio de época, cambio de discurso
• Nuevas apuestas estilísticas
• Roberto Triana Arenas: los gestos inmersivos del descriptario y los procesos patrimoniales de Grau
• Video-gestos: Luis Ospina y unos pocos buenos amigos… volvieron a hacerlo

Capítulo 8 Experimentaciones: gestos en el cine contemporáneo sobre arte (tres estudios)

• Gestualidad y memoria: Beatriz González ¿por qué llora si ya reí? de Diego García
• El gesto procesual más allá del proceso: En el taller de Ana Salas

Capítulo 9 El arte en el cine de ficción: aproximaciones

• Las artes en escena
• Curaduría fílmica: Carne de tu carne (Carlos Mayolo, 1983) y Memoria (Apichatpong Weerasethakul, 2021)
• El cine expandido y las siluetas de lo real en Memoria
• El cine de ficción con arte

Conclusión

• Del gesto…
• …A la mirada
• Una microhistoria del cine sobre arte
• Referencias

Anexo I Dos entrevistas para profundizar en el diseño de producción
Anexo II Cine y artes plásticas: luces y señales