Orika 2029 - Relatos del Bi-reino

Reseña del proceso histórico original del héroe cultural cimarrón Benkos  Biohó y con el aporte gráfico del universo gráfico del artista Jean Paul Zapata surge el ensamble multidisciplinar “Orika 2029: relatos del bi – reino”, montaje producto del trabajo que lideró la Alcaldía Mayor de Bogotá a través del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, Subdirección de las Artes, Grupos Étnicos a través del desarrollo del proyecto Retóricas Negras 2, desde donde se promovió la cocreación de esta obra producto de un trabajo colaborativo que se adelantó con jóvenes y artistas formadores mayoritariamente integrantes de la población afrobogotana de las localidades de Bosa, La Candelaria, Ciudad Bolívar y Suba e integrantes de un equipo creativo apoyo del proceso; trabajo conjunto que le apuesta a la valoración de la cultura afrodescendiente y específicamente las prácticas artísticas identitarias de este importante grupo étnico, fusiona ritmos dancísticos y musicales africanos, afroamericanos y afrocolombianos como el Son del Negro, el Bullerengue y el Funk prevaleciendo el mundo espiritual y ritual propios de las culturas afro. 

 “Orika 2029: relatos del Bi – reino” es un viaje en el tiempo a través de cuatro cuadros escénicos y visuales que remontan desde la diáspora africana a América que se dio a mediados del siglo XVI, hasta un futuro enmarcado en un mundo post – colonial denominado el Bi – reino en el año 2.029; futuro donde la sociedad se divide entre los amantes de la tecnología (Ver Zetis) y los defensores de la tradición cultural (Libertos).  Orika, personaje central de la historia, hija del héroe cultural Benkos Biohó e inspirada por el espíritu ancestral, es quien liderará a través de tiempo la rebelión y el cimarronaje frente aquellas formas de esclavitud que tratan de someter la dignidad humana. 
“Orika 2.029. relato del bi – reino” es pues un ensamble multidisciplinar que se construyó a partir de la inclusión del gesto, la danza, la música, los conocimientos y los diálogos de los propios    participantes en un   escenario afro urbano que se enriquece con el aporte de la novela gráfica, generándose así una   polifonía de  signos abierta  hacia y sobre  el espectador.

Artistas:  
- Bailarines 2018 (*) 
- Myriam Ibarra 
- Daniela Mejía 
- Eduardo Martínez
- Luis Ángel Andrade 
- Jhon Coime 
- Mery Palacios 
- Karen González 
- Kelly Johanna Méndez 
- Hasbleidy Hernández 
- Erika Rincón 
- Jennifer Torres 
- Felipe Guerra 
- Derly Yiseth Gómez  
- Yennifer Carolina Lemus Murillo  
- Carlos Alexis Anselmo 
- Sergio Ramos 
- David Alejandro Serrano 
(*) En la versión 2017 también participaron como bailarines Víctor Córdoba, Oscar Morales e Imer Antonio Hurtado.  

Equipo de artistas formadores, creativos y producción musical y de campo:  
- Dirección, guión y coreografía - Edelmira Massa (2017) 
- Producción Musical - Camilo Giraldo (2017) 
- Música en vivo -  Ihan Lakovi Betancur, Mario Jhon Londoño - Músico y Sergio Andrés Gómez Rodríguez (2017 y 2018) 
- Artistas formadores - Jairo Cuero y Francisco Hinestroza (2017 y 2018) 
- Dirección de Artes - Carmen Gil (2017) 
- Laura Palma – Manejo de cabina (2018) 
- Ilustración y apoyo al guión - Jean Paul Zapata (2017) 
- Producción de iluminación y de campo -  Pepe Salas (2017) y Nelson Rubio (2018) 
- Producción ejecutiva- Carmensusana Tapia, Idartes (2017, 2018)