Beca Museo Abierto de Bogotá - Intercambio con Río de Janeiro (Brasil) En colaboración con la Secretaría de Cultura y Economía Creativa del estado de Río de Janeiro, Brasil, el Instituto Distrital de las Artes desarrolla un intercambio entre artistas bogotanos y fluminenses que intervendrán un kilómetro de fachadas en Bogotá y Río de Janeiro. Los artistas colombianos que participarán en este intercambio fueron seleccionados entre los postulados a la Beca Museo Abierto de Bogotá - Intercambio con Río de Janeiro (Brasil), que hace parte del Programa Distrital de Estímulos. Los murales se realizarán por duplas conformadas por un artista brasileño y uno colombiano, que dejarán un legado de intercambio en el arte urbano de América Latina. En el caso de Bogotá, el espacio seleccionado para las intervenciones fue la fachada de la Escuela Tecnológica Instituto Técnico Central, un edificio declarado Monumento Nacional en 1984 por su importancia histórica y sus calidades tanto arquitectónicas como urbanísticas. Estas obras se integrarán al Museo Abierto de Bogotá, lo cual permitirá que, además de su valor estético, se genere cohesión social y se trasmitan de manera audaz mensajes que reflejan el sentimiento de la comunidad. A través del arte urbano, Idartes crea espacios de diálogo y reflexión que enriquecen las prácticas artísticas y culturales de la ciudad, lo cual permite que el Museo Abierto de Bogotá siga creciendo. Artistas bogotanos Gabriel sabogal - ARK ANIMALIUM Desde 2004 se dedica al arte y el diseño, especializándose en muralismo y graffiti. Su enfoque artístico, “ARK ANIMALIUM”, es una exploración introspectiva que toca temas como la vida, la muerte y las divisiones del pensamiento humano. A través de sus obras, busca transformar espacios urbanos, creando universos donde lo fantástico y lo cotidiano se encuentran. Su proceso creativo está alimentado por la interacción con las personas y los eventos globales, siempre con la intención de generar reflexión sobre problemáticas sociales y medioambientales, explorando la simbiosis entre animales y humanidad. Ever Rojas - A.K.A Robs Oner Diseñador gráfico y artista urbano desde el año 2003, comenzando su trayectoria con Graffiti Writing, especializado en la creación e investigación de las formas, letras, imágenes, fotografía, logotipos, ilustración, etc. que al día de hoy le ofrece un amplio conocimiento y versatilidad de técnicas y estilos para la composición de murales a gran formato. Sus 21 años de experiencia en el mundo del Graffiti y Arte Urbano lo ha llevado a ser parte de múltiples procesos pedagógicos, acompañando a poblaciones como jóvenes de barrios populares en situación de vulnerabilidad, comunidad Trans, Habitantes de calle, mujeres y adultos. Algunos de sus intervenciones son: Hip Hop al parque categoría Pequeño formato año 2018 y 2024 Gran Formato año 2019 y 2023. Corredor artístico TransMiCable, 2029. Salón Nacional de Artistas, 2019. Museo Abierto de Bogotá 2019. Festival Pinta la bonita Bucaramanga, 2022. MAB Gran Formato categoría Jazz al Parque, 2024. 1era Cumbre Mundial de Hip Hop Caracas Venezuela, 2005. Congreso de Graffiti y Arte Urbano Green Graff Perú 2024. Néstor Arteaga - Arteaga Se graduó como diseñador industrial de la Universidad Autónoma de Colombia en 2019. Inició su trayectoria artística en 2015 en programas como Somos arte somos parte y Artecámara Tutor, de la Cámara de Comercio de Bogotá, como participante y expositor. Desde ahí ha desarrollado un interés por la ilustración y el arte urbano, en el que ha desarrollado su propuesta artística. Basa conceptualmente su trabajo en referencias a la cultura pop y la música, mezcladas con situaciones cyber-punk y de posibles escenarios futuros. Tiene una influencia de la estética del cómic del siglo pasado, siendo este parte de su investigación, composición y flujo creativo, con el que conformar las piezas que realiza. Creó el personaje “The Shit Eater”, como forma de traducir todos estos conceptos y temáticas a un contexto específico y a través del que poder hablar de escenarios en los que como humanos nos vemos obligados a “comer mierda” de maneras metafóricas. Natalia Garcia - Nats Garu Artista Colombiana, nacida en 1990 en Bogotá, formada como arquitecta y diseñadora gráfica en la Universidad Piloto y en la Universidad Nacional respectivamente. Inicia a pintar murales en el año 2012, llevando sus Ilustraciones, a las paredes, las cuales se vuelven su superficie favorita para compartir imágenes. Su estilo mezcla elementos del surrealismo, la botánica, y el retrato, dando atención especial al manejo de color. Su técnica es mixta, utilizando vinilo y aerosol en la elaboración de murales. Gran parte de su trabajo se ha desarrollado en el campo de la transformación social, con organizaciones de derechos humanos y con mujeres víctimas del conflicto y la violencia de género, actualmente lleva más de 11 años trabajando el medio de la gráfica y el arte urbano. Liliana Cuca Villamil - Lili Cuca Artista plástica y visual egresada de la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB). Desde el 2007 desarrolla un trabajo entre la ilustración, el dibujo y las intervenciones urbanas por medio de las cuales acondiciona las imágenes a los lugares convirtiéndolos en circunstancias,momentos en el espacio que reivindican lo femenino, su valor, las emociones y nuestro sentir humano. Su trabajo es reconocido por la relación social y humana que logra desarrollar en muchos de sus proyectos con los que se ha destacado a nivel nacional e internacional. Gracias a su trabajo como artista urbana ha podido darse a conocer en otros países donde ha participado como artista invitada en diversos festivales de arte urbano y proyectos artísticos como Brasil, Perú, Ecuador, Estados Unidos, España, Cuba, México, Finlandia, París, entre otros. Además de participar en algunos de estos países en varios proyectos comunitarios y de diseño participativo como extensión de proyectos que ha desarrollado en Colombia convirtiéndola en uno de los referentes nacionales del arte urbano. Artistas fluminenses Toz Viana El artista Toz Viana se ha dedicado durante más de 25 años al graffiti, al arte urbano y contemporáneo, produciendo obras en múltiples soportes como lienzos, esculturas, murales, fachadas de edificios e instalaciones. También es reconocido por su trabajo en formatos monumentales. Influenciado por caricaturistas como Angeli y Laerte, el Pop Art de Andy Warhol y el movimiento Hip Hop, sus obras pueden ser vistas en calles y muros de ciudades como Río de Janeiro, Salvador, Madrid, París, Zúrich, Hong Kong, entre otras. Bruno Lyfe Bruno Lyfe (Río de Janeiro, 1991). Vive y trabaja en Ramos, un barrio del suburbio de Río de Janeiro. En 2018 se graduó en Pintura por la Escola de Belas Artes de la UFRJ y en 2023 completó su formación en Elã, escuela libre de Artes del Galpão Bela Maré. Su lenguaje plástico se caracteriza por la imposición de la línea y la forma, en asociación con cromatismos intensos, superposiciones y yuxtaposiciones de elementos en una multiplicidad de eventos donde la figura y el fondo se desbordan, creando en sus obras una especie de collage. Pablo Malafaia Pablo Malafaia es un artista urbano y visual, con formación en Diseño Gráfico por el IFF. Nació, vive y trabaja en Campos dos Goytacazes, en el Norte Fluminense de Río de Janeiro. En su obra, destaca el uso de técnicas mixtas, que incluyen stencil, grafiti, collage y acrílico. Basado en cuestiones de territorio, identidad y pertenencia, Malafaia crea una atmósfera especial y familiar, especialmente a partir de los entornos en los que está inmerso y de los que forma parte. En 2024, Malafaia obtuvo el primer lugar en la convocatoria LPG – Apoyo a las Artes Visuales con “Ainda Falo de Pessoas e Lugares que Não Conheço” y también participó en la primera exposición de artistas negros de Campos dos Goytacazes, titulada “Nuances”. Jeff Seon Jeff Seon es conocido por sus grafitis y murales que abordan temas sociales y culturales. Sus obras incluyen un mural en AquaRio, un grafiti en la zona portuaria de Río de Janeiro dentro del proyecto Cores do Brasil, y la participación en un mural de 300 m² en el proyecto Zona de Arte Urbana (ZAU). Jeff debuta con su primera exposición individual y ha participado en exposiciones colectivas en espacios como EAV, A Gentil Carioca, MAR y MUHCAB. Además de ser artista, es productor y profesor de artes, habiendo recibido premios como “Sua Arte Aproxima” de Microsoft en 2021 y “A Arte do Debate Cultural na Favela” por el Edital FOCA en 2022. En 2023, fue beneficiado por dos convocatorias de la Ley Paulo Gustavo y por el Edital SESC Pulsar Cazé Cazé (Río de Janeiro, 1987) es un artista visual y muralista. Su investigación se centra en las “biografías urbanas” de los territorios en los que está presente, creando narrativas a partir de registros autorales que valoran a actores sociales e historias que tradicionalmente han sido relegadas y silenciadas. El artista ha realizado trabajos en Brasil y en varios países del mundo, como Guinea-Bisáu, Portugal, Francia, Inglaterra, Alemania y Ecuador. También es co-realizador de NegroMuro, un proyecto que se dedica al mapeo de la memoria negra a través del arte urbano.
